¿Qué es Dune? Pues es un libro escrito por Frank Herbert en 1965. Dune es un relato de ciencia ficción, donde el universo ha tomado la forma de un gran imperio galáctico de estructura feudal. El Imperio se divide en  casas que son controlados por familias nobles, conocidas como Las Grandes Casas (Atreides,  Harkonnen y Corrino), que se agrupan en un gran consejo, llamado Landsraad, y rinden tributo al Emperador Padishah Shaddam IV, de la Casa Corrino. La clave para el comercio y la estabilidad del imperio se halla en el viaje espacial, monopolio de la Cofradía Espacial, cuyos “Navegantes” son humanos mutados que usan la especia para ejercitar sus poderes de “presciencia”. De ese modo pueden trazar un rumbo seguro, para así poder plegar el espacio y viajar instantáneamente a cualquier parte de la Galaxia. La especia, además de poseer atributos que hacen a sus consumidores poderes psíquicos (o la llamada preciencia), es la clave de todos los planes para el control del Imperio y se encuentra sólo en un planeta desierto, un ecosistema hostil para casi toda forma de vida, Arrakis, también conocido como Dune. De este modo, las diferentes casas deben hacerse con el control del planeta, pues quien controla la especia, controla en universo.

Dune fue una revolución en la ciencia ficción, introduciendo elementos religiosos, económicos y  ecológicos; además del éxito alcanzado, y una segura nominación para ser adaptada a diferentes medios.  Hollywood ya tenía la mira en Dune por finales de los sesentas, siendo productor el  mítico Arthur P. Jacobs, nombre que si meten al google, saldrá asociado a la saga del Planeta de los Simios. De director se sabía que sería David Lean, el mismo de Doctor Zhivago. Lamentablemente, Jacobs murió en 1973 sin poder comenzar con el proyecto, que ya no se veía atractivo para las casas cinematográficas norteamericanas.

Herbert necesitaba dinero urgente para poder pagar los tratamientos contra el cáncer que padecía su esposa Beverly, por lo que no dudo en aceptar la oferta de un consorcio francés que se había ofrecido para adaptar Dune a la gran pantalla en 1973. ¿El elegido para dirigir este proyecto? Pues Alejandro Jodorowsky.

Lo primero era adaptar la novela. Jodorowsky no hizo mayores cambios respecto al original, salvo que el guion original era enorme: se calcula que debían ser 14 horas de filmación. ¡Una película de 14 horas!. Al parecer, la idea de los productores era estrenar una película de 3 horas y luego venderla como miniserie de 14, algo bastante acertado a mí parecer.  Herbert leyó el guion y le pareció correcto, a pesar de que se habían hecho cambios, estos eran menores.

Con el guion aprobado, Jodorowsky debía concebir como seria la visual de la película. Para esto contrato a  H.R Giger (Aalien) el cual diseñaría los gusanos y el palacio del Barón Harkonnen. Chris Foss (que también había trabajado en Superman) se encargaría de hacer las naves espaciales.  Jodorowsky le dio como directrices a Foss que las naves no fueran remotamente parecidas  a las de Hollywood, que gracias a la influencia de la NASA, parecían refrigeradores voladores. Quería naves casi orgánicas, artísticas y vivas, casi como peces.

Moebius, artista francés, se encargaría de diseñar los trajes, personajes, vestuarios. Durante  cinco años de pre-producción Moebius realizó más de 3000 dibujos y bocetos para la película.

La banda sonora estaría compuesta de canciones que interpretaría principalmente la banda Pink Floyd, junto con Mick Jagger, el grupo progresivo francés Magma, la banda británica de rock Henry Cow y el alemán Karl Stockhausen experto en música electrónica. Sería el mejor OST jamás concebido.

El casting estaría a la altura. Orson Welles haría del Barón Harkonnen. Welles estaba amargado, obeso y exiliado en Francia, porque no conseguía inversores para su próximo proyecto. Sentía que Hollywood era solo una máquina de hacer dinero. Jodorowsky encontró a Welles en un restaurant de Paris, tras una investigación para saber en qué lugar comía. Le ofreció una botella de coñac (el favorito de Welles) y le ofreció ser parte del proyecto, el cual Welles rechazo. Jodorowsky no se rindió y ofreció a Welles algo más interesante: si aceptaba, no solo lo contrataría a el, si no al chef del restaurant, asi tendría la comida que tanto le gusta. Welles acepto.

Para representar al Emperador, Jodoroswky tendría a Salvador Dalí. En una cena en París, Dalí estaba con una docena de personas y con Jodorowsky y entonces en un punto de la velada le preguntó al chileno “Cuando Picasso y yo éramos jóvenes e íbamos a la playa, siempre al pisar la arena encontrábamos un reloj, ¿usted ha encontrado alguna vez en la playa un reloj?”. Jodorowsky debía de responder rápida y hábilmente. “¡No he encontrado ningún reloj pero he perdido muchos!” respondió.  Salvador Dalí se quedó estupefacto ante ingeniosa respuesta. Entonces aceptó trabajar como actor en el film a cambio de 100.000 dólares la hora. Quería ser el actor mejor pagado del mundo y lo consiguió.

Para poder aplacar el salario de Dalí, se tomó una libertad en el guión y el emperador cuando viajaba y mantenía reuniones o se reunía con mas gente, era todo el tiempo una “replica” del emperador: un androide representado por una actor que sería lo más parecido a Dali. Así, el verdadero Dalí saldría solo una hora en pantalla.

El problema es que a Dalí le daban arrebatos de genialidad, y a veces quería rodar en el set y otras en el baño. Con tal temperamental actor, Jodorowsky creó un set pequeño, con lo suficiente para mantener a Dali encerrado con lujo de comodidades, además de estar lleno de cámaras.

Pero las exigencias de Dalí no terminarían ahí: sí él iba a ser el emperador, y todo el universo giraba alrededor de él y de su poder, quería mostrar el centro de todo, y esto no iba a ser otra cosa que su ano. Esto es completamente real y no me lo estoy inventado.  “¿Entonces cagarás delante de una cámara enfocando a tu ano?” pregunto Jodorwsky,  a lo cual el español respondió que por supuesto no. ¿Cómo iba a rodarse eso?

Dan O’Bannon, experto en efectos especiales, se encargaría de dirigir la construcción de un animatronic que replicaría el cuerpo de Dalí, más concretamente su culo, que sentado encima del water imperial diseñado por el propio Dalí, cagaría ante la cámara. Pero los gasto se habían disparado y aun no se filmaba nada. Entonces los inversores decidieron buscar dinero en Hollywood a modo de co-producción. Pero el guión y los diseños de Dune pasaron por muchos estudios norteamericanos, que consideraron que investir dinero en ese film era muy arriesgado. Mal que mal, el guion incluía a un emperador personificado por Salvador Dali hechando la cagada en cámara.

Era ciencia ficción. Pero no era la del tipo Starwars o 2001: Odisea en el Espacio. Era algo único, era Europeo. Los conceptos de y diseños pasaron por todo Hollywood pero nadie quería arriesgarse. Asi que todo termino después de 5 años. H.R. Giger ardio en rabia. Dan O’Bannon perdió literalmente el juicio y la razón, por lo que tuvo que ser tratado por dos años, por problemas mentales.

Jodorowsky se lo tomó bien dentro de lo que se puede. Llevo todos esos conceptos de los cuales habían renegado en Hollywood y lo traspaso al papel. Más concretamente al comic “El Incal” que tenía arte de Moebius y a su no-secuela: La Casta de los Metabarones (con dibujos de Juan Giménez)

Pero el hecho de que Hollywood viera la preproducción de Dune, trajo un giro interesante.  Dan O’Bannon fué contratado para La guerra de las galaxias (1977), para trabajar en los efectos especiales. Muchos personajes de Star Wars, lucen como algunos diseños que hizo Moebius. ¡Qué pequeño es el mundo!.

En 1979 Alien, el octavo pasajero contó con Dan O’bannon. Y encima con diseños de H.R. Giger y Moebius. Todos exDune.

Lo interesante de todo esto, es que a pesar de no concretarse, el Dune de Alejandro Jodorowsky, tiene un lugar como influencias y cambios en la estética de la ciencia ficción. ¿Alien no lo fue en su momento?. Además, Dune (1984) también fue la no-película de David Lynch, el cual reniega de ella e incluso sale bajo un pseudónimo y no con su nombre real.  Muchas coincidencias respecto a la obra de Herbert. Muchas.

Esta es algo que vengo meditando desde que tengo memoria. Es una idea que estoy seguro que todos alguna vez tuvieron. Estoy seguro que nuestras vidas ganarían mucho con esto.  Y por sobretodo, estoy seguro que es la mejor idea de todos los tiempos. ¿Y si nuestra vida tuviera soundtrack?

Primero voy a establecer un par de reglas. Primero es que estas son mis propias selecciones, de acuerdo a lo que yo he vivido, por tanto, es un post bien personal. Segundo: como la vida de cada uno es única al igual que los sucesos que ocurren en ella, he elegido ciertas situaciones comunes: cosas como decepciones amorosas, nuestro primer beso, etc. nos suceden a casi todos, por lo que me parece bien usarlas para el siguiente paso:

Ponerle música de fondo a esas situaciones

El primer día de clase

Iba a partir no nuestro propio nacimiento, pero me pareció muy arbitrario, por lo que me decante por esta situación tan horrorosa y macabra, el primer paso para alejarnos de nuestros padres, nuestra incertidumbre de pre-kinder. Nuestro primer día de clases. El día que dejamos de ser unos llorones, y pasamos a ser hijos del rigor. Y es el momento que nuestra madre nos suelta la mano y nos deja en manos de un ser desconocido el mas terrorífico terrorífico. ¡Es el horror y la angustia! Para ese momento me gustaría que sonase:

Imagínense esta escena: tu llorando, y te agarra el profesor y te arranca de los brazos de tus padres (todo en cámara lenta). Pero también está el momento en que termina el primer día de clase. Donde uno se da cuenta que puede seguir sin la ayuda de sus padres. En el momento en que sales del salón y ellos te están esperando para volver a casa. En ese instante me gustaría que sonada:

Sería una imagen más menos así: corriendo en cámara lenta hacia tus papas, feliz de verles.

El primer beso

Acá estoy medio confundido. Yo en lo personal no lo recuerdo. No es que no lo valore, pero tengo en mente dos situaciones y no recuerdo cual fue mi primer beso, por lo que voy a idealizar la escena. Un primer beso bueno, de esos como en las películas. Nada de que se choquen las narices o la incomodidad del vello facial (lo digo para ambos sexos). Sería un beso para recordar. Sería EL BESO.

El carrete de tu vida

Va a ver un carrete, fiesta junta o malon que te va a definir como persona. Recuerda mis palabras. Va ser el carrete que siempre vas a recordar, no importa cuánto pase el tiempo. De verdad es que a mí en lo personal, me gustaría que sonara:

Otra elección natural seria I’m Shipping Up To Boston de los Dropkick Murphys, es que los irlandeses (y sus derivados) saben tanto de carretes y copete.

Decepción amorosa

De estas he tenido varias y muy buenas. Así que me con cierto doctorado en el tema. Si, es un momento incomodo, es un momento donde te encojes enteros y es un momento que se va a repetir. ¿Qué me gustaría que sonase? Pues:

Créanme, esta canción ayuda. Y bastante

Te peleaste (y ganaste)

Todos alguna vez peleamos. Por tonteras o diferentes razones. La mayoría equivocadas. Pero que se le va a hacer: hay que defender en lo que uno cree, aunque esté equivocado. Creo. Bueno, la cosa es que ganaste y hay que celebrar:

Ojo que se aplica e una pelea intelectual como para una física. Aun que para esta última le viene más You’re The Best de Joe Espossito

Tu casamiento (miedo)

Asumo que va a ser la única vez que te cases. Y es una ocasión donde más de uno se pone nervioso (a tal punto a veces, que salen corriendo). Es un momento que se necesitan cojones. Por eso es que:

Imagínense a la novia entrando con esta música. Todos los invitados bien cuadrados, como soldados de terracota. ¡Genial!

El día que sacaste tu primer auto

O más bien el día que dominaste la maquina, y esta no te domino a ti. El día en que ya no eres un peatón. Y es que a pesar que en Chile las licencias de conducir están botadas debajo de las piedras, pocos se atreven a dar este paso tan importante como el de certificar su pericia al volante:

Nota al margen: esa debe ser la peor portada de un álbum de música en décadas.

Es momento en que renunciaste a tu trabajo de mierda (y mandaste a la mierda a tu jefe)

No hay nada más satisfactorio que decir lo que uno piensa. Y cuando uno crece, a veces acepta trabajos de mierda por necesidad. Discutes con tu jefe, le dices que su trabajo es como lago sacado del ano de un cerdo y que renuncias. Y le cierras la puerta de un portazo. Sales de tu trabajo y te vas caminado a tu casa (hay que ahorrar para las vacas flacas). Entonces suena esto:

Supongo que la canción en la cual Johnny Rotten mando a la mierda a EMI funciona perfectamente.

El día en que nace tu hijo

Es uno de los días más importantes que vas a tener. Al menos lo supongo. Y es que ver a un ser que depende exclusivamente de ti, que es producto de tu esfuerzo y que será formado bajo lo que tu expongas es una de las responsabilidades más grandes y de las satisfacciones más hermosas. Su mi hijo nace, será con esta canción como su estrella:

Imagínense sus primeros llantos sonando  el querido Ennio.

Ese momento en que te das cuentas que ya no eres tan joven

Esto puede pasar mañana o en veinte años más. Da lo mismo. En algún momento te vas a dar cuenta que ya no están en sincronía con el mundo y que la micro te deja atrás. Ojo que no es algo malo. Porque ese momento sabes también que ya no eres alumno, si no un maestro.

El día de tu funeral

Este se supone que es un momento triste y abunda la congoja. Nadie se va a poner a bailar (a menos que fuiste una mierda de persona) y nadie va a pensar es que tu no quieres que nadie sufra. Yo no quisiera a  nadie llorando en mi funeral. Pero también seria genial que poder darme al menos un último gustito. A mí me encanta Faith no More y creo que esta canción seria genial en mi funeral.

¿Y ustedes? ¿Cuáles serian sus temas a elegir?

Si hay algo que rescato del cine de animación japonés es su capacidad de trasladar historias que no son convencionales en el terreno de la animación.  No le pidamos a Disney una película como Akira, por que no nos la va a dar, a pesar de tener en su registro obras turbulentas como Fantasía. Este es el caso de Paprika, película basada en el libro homónimo de Yasutaka Tsutsui y que está adaptada el celuloide por el fallecido Satoshi Kon.

En el futuro, la tecnología ha avanzado tanto que ha permitido a un grupo de científicos crear un aparato que es capaz de navegar de manera consiente a través de los sueños. De esta manera, se pueden combatir trastornos del sueño, mediante terapias avanzadas, o simplemente vivir aventuras de manera consciente, que en el mundo real no podríamos tener.

Paprika es el alterego de Atsuka Chiba, una de los genios detrás del proyecto, y que utiliza el “mini DC” para curar ansiedades en sus pacientes. Pero todo el proyecto aun esta en estado de prueba, y todo el trabajo de Atsuka y el resto de la corporación queda en jaque cuando uno de los prototipos es robado por un grupo terrorista.

El prototipo del “mini DC” aun no posee los filtros de seguridad necesarios, por lo que es utilizado para navegar a través de los sueños de sus creadores destruyendo sus personalidades mientras duermen. Convertida en Paprika, la doctora Atsuka Chiba realizará una investigación onírica para dar con el causante del robo, si es que en verdad son terroristas, y descubrir sus verdaderas intenciones.

Paprika es la excusa perfecta para tener paso libre a la hora de representar de manera impactante las fantasías, sueños y pesadillas del ser humano. Pocos guiones justifican de manera eficaz tener los sueños como protagonistas y es algo que el director Satoshi Kon sabia en su momento y lo aprovecho de muy buena manera.

Paprika está lleno de momentos de fantasía pura, transiciones oníricas y escenas que a simple vista carecen de sentido. Es preciosista y de un diseño fino y acabado. Ojo que la trama no es para nada compleja ni presenta elementos confusos o contradictorios, pero el uso de la animación esta tan bien hecho que es difícil diferenciar que se está soñando y que se está viviendo en realidad. Me refiero respecto a los protagonistas claro está.

Paprika es preciosa y confusa; y son estas cualidades las que la hacen tan buena. Es obvio que a pesar de sus pocos años de longevidad, Paprika como filme a influenciado lo suficiente a otras películas, como The Imaginarium of Doctor Parnassus (el mismo Terry Gilliam ha citado a Paprika en su top 10 de películas animadas) o Inception (Christopher Nolan cito la película de Satoshi Kon como “influencia” en el guion original). De cualquier forma nunca es tarde para ver películas de animación que no estamos tan acostumbrados a ver en el oriente. Y esa es una de las gracias del cine de animación japonés. Espero que lo recuerden.